viernes, marzo 31, 2006

IMMS Bélgica y DCI-MUSICA enlazadas



A new special link:
http://www.bloggen.be/imms_belgium/


Gracias al prestigioso director belga Kris Schauvliege, la Intenational Military Music Society(IMMS)-Belgian Branch y DCI-MUSICA, han establecido nexos de mutuo enlace (link) en sus respectivos sitios web.
Ahora Bélgica e Iberoamérica han abierto un espacio más para el debate y el diálogo cultural y musical a través de sus directores(as), compositores(as), y emsambles.
Gracias Kris!

martes, marzo 28, 2006

PROGRAMA: "ORQUESTA DIVERTIMENTO"


Festival de Música
Credomatic
en Costa Rica 2006


Orquesta Divertimento
Jan Dobrzelewski, director



Funcionamiento previsto:

Llegada de los violinistas el 31 de julio: Master course y preparación de las obras orquestales hasta el 3 de agosto
Llegada de las violas, los cellos y el contrabajo el 3 de agosto
Trabajo conjunto a partir del 4 de agosto
Conciertos en Costa Rica hasta el 20 de agosto

Precio para los participantes:
Violines: US$1'300
Violas, cellos, contrabajo: US$1'100
Estos precios incluyen los Master courses, la estadía completa y los desplazamientos durante el festival.
La estadía será en cuartos dobles.
Además, el festival ofrece el tíquet de avión ida y vuelta Houston, Dallas, Miami o New Orleans

PROGRAMA

Este es el primer "approach" de la programación musical deseada, la cual toma en cuenta el aniversario de Mozart:

Programa cuerdas (principio del festival):

W.A. Mozart Serenata Notturna
Posiblemente un concierto para oboe
Janacek Suite para cuerdas
Gutiérrez Concierto Barroco para cuerdas

Algunas Arias para soprano y barítono con Elizabeth Bailey y David Borloz, dos jóvenes talentos quienes están empezando una linda carrera en Europa después de haber concluido brillantemente sus estudios operísticos en Londres.

Programa para los tres últimos días (tendremos instrumentistas de viento que se juntarán después de su seminario)
Mozart Concierto en mib mayor KV449 para piano con Beatrice Berrut, joven pianista suiza
Schumann Concierto en la menor para cello con el cellista del Trío de Moscou
Mozart Arias y dúos de Don Giovanni, Entführung auf dem Serail, Nozze di Fígaro y Zauberflöte con Elizabeth Bailey et David Borloz


CURSO DE DIRECCION

El curso se llevará a cabo del 27 de julio al 7 de agosto. Los estudiantes tendrán la posibilidad de dirigir la orquesta durante algunos ensayos. En función del resultado del trabajo, se invitará uno o dos estudiantes a dirigir una obra durante los conciertos del 6 y 7 de agosto.
Del 27 de julio al 3 de agosto, el curso dispondrá de un cuarteto de cuerdas para el trabajo.
El precio del curso es de US$2'500 lo que incluye los gastos pedagógicos y la estadía completa. No se ofrece el tíquet de avión.

BECAS
(INFORMACIÓN Y OFRECIMIENTO SUPLEMENTARIO)

He sido solicitado por la Escuela Municipal de Artes Integrados de Santa Ana (provincia de San José) para ayudar al crecimiento de dicha escuela, en búsqueda de más calidad. Tengo el título de asesor artístico y consejero pedagógico. Hemos pensado que sería conveniente combinar la dinámica del Festival CREDOMATIC con la presencia de Divertimento para extender la invitación a 3 músicos de dicho conjunto ( 1 violín, 1 viola y 1 cello) para que extiendan su estadía en Costa Rica y participar a la vida de la escuela y de la comunidad (cursos a algunos alumnos, constitución de un trío de cuerdas bajo mi supervisión, participación a la orquesta de la escuela, conciertos en la comunidad y afuera, seminarios de pedagogía conmigo).
Esto está dirigido a jóvenes músicos profesionales quienes deseen realizar experiencias profesionales de calidad y descubrir nuevas formas de vida en un país apasionante y acogedor. Y que puedan así compartir la música con jóvenes deseosos de progresar a lo largo de 5 meses y medio de experiencia valiosa.

La escuela ofrece:

- el viaje ida y vuelta desde el país de origen hasta Costa Rica
- la estadía completa (vida con una familia)
- cursos de español
- actividades turísticas
- asistir a la sesión Divertimento a un precio de favor (violín US$1'000; viola y cello US$800)
Este es el agenda establecido:
Llegada a Costa Rica el 10 de julio
Campamento con los jóvenes de la escuela (actividades de conjuntos) del 12 al 22 de julio
Participación a Divertimento del 2 de agosto al 27 de agosto
Inicio de las actividades normales el 28 de agosto
Participación del trío en el Festival de música barroca en Santa Ana en la 3a semana de octubre
Regreso al país de origen el 18 de diciembre

INFORMACIÓN AL CORREO ELECTRÓNICO: jandob@ip-worldcom.ch

sábado, marzo 25, 2006

Caio Pagano en Costa Rica





"(...)el Teatro Nacional estará presentando dos noches relacionadas con el 250 aniversario del nacimiento de Mozart y los 175 años de la muerte de Robert Schumann.

El próximo martes 4 de abril a las 8:00pm mi gran amigo, el famoso pianista brasileño-italiano Caio Pagano ofrecerá un recital con obras de Mozart, Schumann y Chopin.
Y el domingo siguiente, 9 de abril a las 10:30am, tocaré con él, tres Sonatas para violín y piano de Mozart, Schumann y Brahms.

Caio Pagano ha venido varias veces a Costa Rica como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y, cada vez, ha tenido muchísimo éxito. Su carrera lo lleva a tocar constantemente alrededor del mundo (visitar www.public.asu.edu/˜pagano) y es un gran privilegio poder tenerlo de nuevo aquí en Costa Rica para estos dos conciertos.

Quisiera subrayar una vez más que estas actividades pueden realizarse gracias al entusiasmo de don Guido Sáenz, la participación del Teatro Nacional, la ayuda del MCJD y la amistad que tengo con Caió quien aceptó venir desde Portugal a condiciones muy especiales que se adapten a la situación de Costa Rica...
(...)

Muchos saludos.

Jan Dobrzelewski"

__________________
INFORMACION ENVIADA:
From: Jan Dobrzelewski
To: jandob@ip-worldcom.ch
Subject: Caio Pagano en el Teatro Nacional
Sent: Viernes, 24 de Marzo de 2006 01:57:24 p.m.

martes, marzo 21, 2006

Carlos Michans-Decafonie 2006







Fecha y lugar:
28, 29 y 30 de mayo de 2006, 20.00 – 22.00 hs.
Muziekcentrum Vredenburg - Utrecht


Decafonie 2006

Un verdadero espectáculo musical: nunca antes se habían reunido las diez agrupaciones musicales estudiantiles del KOSMU sobre el escenario. Durante tres veladas seguidas, 400 cantantes y músicos unirán sus fuerzas en un concierto único y que, entre otras obras, incluye el "Utrecht Te Deum" de Jorge Federico Händel. El 'plato fuerte', sin embargo, lo constituye una composición de Carlos Micháns (Buenos Aires, 1950), concebida especialmente para los coros y ensembles de la universidad. La dirección artística estará a cargo de los maestros Bas Pollard y Johan Rooze.

Este concierto es auspiciado por la ciudad y la provincia de Utrecht además de otros aportes, y forma parte del programa Vrede van Utrecht (La Paz de Utrecht).
Las localidades pueden obtenerse del Muziekcentrum Vredenburg,
tel. (030) 231 45 44.


*****************

Para más información:
www.ublad.uu.nl/lustrumspecial/
www.carlosmichans.nl

martes, marzo 14, 2006

Congreso Iberoamericano EN ARGENTINA















The 3rd "Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores, Arregladores e Instrumentistas de Bandas Sinfónicas" will take place in Cordoba, Argentina from the 1st to the 4th of November, 2006. The Conference will consists of concerts, workshops and clinics and deal with wind band music from the Iberian Peninsula and Latin America.

For more information:

Vicente Moncho
Caseros 345-3 "D"
5000 Cordoba
Argentina
Tel./Fax: + 54 / 351 / 4251147
vicmon@onenet.com.ar
__________________
INFORMACIÓN PROPORCIONADA POR WASBE.ORG

lunes, marzo 13, 2006

"Com licença!...", o CD de HARY SCHWEIZER



CORREIO BRAZILIENSE, caderno CULTURA
1º de março de 2006
www.arturdatavola.com
MÚSICA


Por Nahima Maciel
Da equipe do Correio






O fagotista e luthier
Hary Schweizer
lança o primeiro


O som grave de baixo do fagote fisgou Hary Schweizer aos 27 anos. Idade
tardia para dar início ao estudo de um instrumento, ele reconhece. Mas como
a paixão traça lá seus caminhos, o catarinense radicado em Brasília há quase
quatro décadas cedeu e foi estudar fagote. Deixou para trás o piano e
investiu no sopro. Estudou na Alemanha, terra natal de seus pais, e voltou
ao Brasil no final da década de 1970. Há 16 anos, tempos depois de
participar da fundação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio
Santoro e já professor do Departamento de Música da Universidade de Brasília
(UnB), Hary vislumbrou novas trilhas. Inconformado com os preços do
instrumento no Brasil, resolveu montar sua própria oficina de fabricação de
fagote. Foram necessários 10 anos de estudos, pesquisas e tentativas para
chegar a um instrumento cuja sonoridade fosse satisfatória.

É esse mesmo resumo biográfico estampado nas linhas acima que o fagotista
tentou contar nas 21 faixas do CD "Com licença!…." Eclético nos gêneros e na
origem dos compositores, o disco é o primeiro de Hary. “E o último”, avisa.
As dificuldades que rondam a produção de discos independentes não motivam o
instrumentista a seguir adiante. Mas resultam em trabalho de singular
delicadeza e coesão. “É um disco para ouvir como se folheia um álbum de
fotografias. É um pequeno retrato autobiográfico. Não é virtuoso porque não
sou um virtuoso”, avisa o fagotista. Pode não haver virtuosismo algum, mas
certamente estão ali 50 minutos de melodias contemporâneas carinhosamente
lapidadas, sem excessos e nada enfadonhas.

Para começar, "Com licença!…" foi inteiramente gravado com fagotes
construídos por Hary. Quebra uma possível – ainda que remota – monotonia do instrumento
solo a participação da pianista Elza Gushikem, do baterista Paulo Marques e
dos também fagotistas Gustavo Koberstein e Flávio Lopes Figueiredo Júnior. O
quinteto, completado por Hary, está presente em grande parte das faixas, ora
na formação integral, ora desmembrado. Abre o disco a faixa-título Com
licença!…, composição do maestro Júlio Medaglia, um presente para Hary. “Foi
escrita especialmente para o CD e é a única faixa que congrega todos os
músicos envolvidos”, conta. A faixa seguinte, Ária, um trecho da Bachianas
brasileiras nº 5, de Villa-Lobos, é talvez a mais conhecida do disco.
Gravada inúmeras vezes com os mais diversos arranjos, a cantilena tem trecho
escrito originalmente para voz. É onde se encaixa o sopro do fagote,
acompanhado unicamente pelo piano. O efeito é simples e contribui para
ressaltar a melancolia contida na Ária.

Na seqüência, uma pequena jóia: Lua branca, a parte melódica e singela do
conjunto Duas miniaturas brasileiras, de Chiquinha Gonzaga. Novamente o
fagote assume o lirismo do canto que originalmente acompanha os
instrumentos. Entremeados ao popular e ao erudito brasileiro estão três
composições de Achim von Lorne, professor de Hary durante os anos de estudo
na Alemanha. As peças são inéditas e foram escritas para o próprio
instrumentista em forma de estudos. Dois tangos de Emílio Terraza e uma
modinha de Francisco Mignone completam o repertório, que tem ainda Brejeiro,
de Ernesto Nazareth, e três curiosidades.

Jobim

É um mistério o interesse de Tom Jobim pelo fagote, mas é fato que o
instrumento atraiu sua atenção. Mágoas de fagote é uma pecinha curta, não
passa de dois minutos, na verdade o rascunho de uma composição inacabada,
segundo Hary. Em Com licença!… ganhou a primeira gravação. Os ares de
marchinha têm acompanhamento da bateria, discreta mas ritmada por trás do
fagote. Mais adiante, O fagote encontra o jazz, do alemão Andreas
Herkenrath, anuncia o pendor jazzístico de Hary. O fagotista toma a
liberdade de transpor o colorido jazzístico para a Sonata em mi menor de
Benedetto Marcello, compositor italiano do século 18. “Todas essas peças
foram escolhidas em cima da minha história de vida: eu aprendendo, ensinando
e construindo. E no final senti vontade de encontrar o jazz”, explica.
O lançamento de Com licença!…, marcado para abril, será acompanhado de um
curta-metragem de Dora Galesso sobre a atividade de Hary como luthier. O
pequeno documentário mostra os passos da fabricação do instrumento. O
processo é inteiramente artesanal e demorado. Hary leva em média um ano para
construir dois fagotes. E se envolve desde a colheita da madeira até o
polimento das chaves laterais do instrumento, hoje distribuído para todo o
Brasil.

COM LICENÇA!…
Primeiro CD do fagotista Hary Schweizer. Com Elza Gushikem (piano), Paulo
Marques (bateria), Gustavo Koberstein (fagote) e Flávio Lopes Figueiredo
Júnior (fagote). 21 faixas. R$ 25. Pode ser adquirido pelo "site"
www.haryschweizer.com ****

Em Brasília o CD pode ser encontrado na Livraria MUSIMED (W3-505 Sul) e
Livraria CULTURA, Casaparkshopping

"Com licença!...", o CD de HARY SCHWEIZER
www.haryschweizer.com
___________________
Información enviada por Marcelo Torca (Brasil)
http://marcelotorca.palcomp3.com.br
http://www.portalcen.org/revistas/portal
http://www.apademp.org.br
http://autoreseleitores.com
http://gi.palcomp3.com.br

viernes, marzo 10, 2006

"De l´obscuritat a la llum" de Enrique de Tena


INTRODUCCION

por Susan Campos

Este marte 7 de marzo del 2006, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, bajo la dirección de Rafael Sanz-Espert (como director invitado), presentó en el Teatro Monumental (Madrid), la obra De l´obscuritat a la llum * de Enrique de Tena (Valencia, n. 1960). La obra, con una orquestación muy cuidada, cuya técnica colorística y estética musical remiten al Stravinsky de la consagración y al Hindemith de la Sinfonía en Sib; de extrema dificultad técnica (en definitiva una obra de concurso), y con un timbre de post-vanguardia sin aires nacionalistas más allá del valenciano con que inscribe el título; ES, en palabras del autor "una victoria de esperanza y alegato por abrir nuevos caminos en aquellos momentos de tristeza, melancolía, incertidumbre y falta de expectativas" **... y por que no, también una forma de expresar la globalidad de un sentimiento humanísta que en tiempos de crisis, -que lo son todos-, inspira a la reflexión ... en resumen, un ejercicio ético y estético de lenguje musical y compromiso personal.



La obra en palabras del autor

por Enrique de Tena
medetena@hotmail.com


“ De l´obscuritat a la llum” (2005)

Fantasía para Banda Sinfónica estructurada en tres tiempos sin solución de continuidad y en dos estilos armónicos y compositivos contrapuestos.

1º Tiempo.-
El 1º Movimiento, que responde esencialmente al clásico Allegro, presenta ya en sus 12 primeros compases dos de los elementos destacados que se desarrollarán a lo largo de la obra :
A)La escala Húngara Mayor mediante todas las secciones de madera y,
B)El 1º de los temas principales, dividido en dos partes , que ofrecerán por primera vez toda la sección de metales .
A continuación , en un clima introspectivo , y sobre el asiento de una pedal por cuartas que mantendrán los instrumentos graves , los Saxofones introducirán el 2º tema en importancia , salpicado con breves y brillantes arpegios del Requinto que nos recordarán el 1º Tema.
En los compases que siguen, el Fagot presenta el 3º tema importante, siendo adornado por el Clarinete Bajo , y acompañado rítimicamente por el Saxofón Alto y Timbal que anunciarán el ritmo más esencial de toda la obra: el 4 / 3 – 4 / 3 corcheas.
El último elemento temático en aparecer es el que presentan los metales en el compás 49 ; éste está acompañado por el atrevido juego rítmico y colorista de los clarinetes.
Con el objetivo primordial de crear un clima de indefinición y de tensión , en todo este primer movimiento , el denominador común es la armonía por cuartas y el aprovechamiento técnico de la politonalidad , la polimodalidad y los compases irregulares.

2º Tiempo.-

Irrumpe sin solución de continuidad en el compás 212 con la reexposición del 2º tema con pizzicattos de las cuerdas y maderas graves , que se sostienen sobre una pedal prolongada del Clarinete y las Flautas. Desde aquí se llega a un fragmento cálido, expresivo , melancólico y en registro agudo , de las maderas . Termina éste con un valor largo que se prolonga durante tres compases en los que los Trombones y Trompetas recordarán de una manera muy grave y triste el último tema en aparecer en la obra.
A esta parte más intimista le sigue una danza lenta en 7/8 dividida en dos partes: 1ª.- En Modo lidio y politonalmente ,cantan el Oboe, el Corno Inglés, las Flautas y el Requinto.
2ª.- En Modo Frigio y, también , politonalmente , cantan cantan los Bombardinos.
Este último fragmento nos conduce al solo de Saxofón Alto que, ofreciendo como cabeza de la melodía las cuatros notas cromáticas que anteriomente habían presentado diferentes instrumentos a lo largo del 1º y 2º Movimientos, concluirá esta parte central de la obra.

3º Tiempo.-
Sin corte alguno con respecto al 2º Movimiento se inicia el último de los movimientos , haciéndolo de una manera similar a la introducción., pero dando paso inmediatamente a unos instantes musicales frenéticos, trepidantes y de gran exigencia rítmica y técnica , para toda la agrupación. Con el aprovechamiento técnico de la escalística y armonía por tonos , y sin perder de vista la , casi siempre presente , politonalidad , se van desarrollando con una velocidad casi siempre en Allegro los temas presentados en la introducción .
Todo este clima de intensidad y fuerza desemboca en el Moderato del compás 366 en donde la melodía volverá a presentar el 2º tema y el ritmo volverá a su característico 4/3 – 4/3 corcheas.
A coontinucación , un eléctrico Vals realizará las veces de preparación y, posteriormente de intermedio, en lo que es , sin duda , uno de los momentos más destacados del 3º Movimiento y de la obra : el solo de Trompeta, que supone una mezcla clara de fuerza, ritmo y expresividad. El final de este solo dará la señal para la reexposición de los frenéticos Allegro y Presto de la introducción del 3º Movimiento, y que acercarán la obra hacia la parte conclusiva , que no es otra que “ LA LLUM”.

“LA LLUM” .-
Es aquí donde impera de una manera contundente la armonía clásica en tono mayor y con un colorido brillante y triunfal. Reexponiendo en Allegro los metales el 1º tema en sus dos partes , se van abriendo breves paréntesis melódicos mediante las maderas que seguirán cantando el tema introducido el Fagot en el 1º Movimiento y ,reiterado por el Corno Inglés y otros intrumentos con la escala Húngara. Toda esta fuerza conduce a su desembocadura natural , que no es otra que la Coda Final, en la que con unos trinos coloristas de las maderas agudas , los metales son los auténticos protagonistas , ofreciendo, cómo no, un último recordatorio del tema principal de la obra.
“De l´obscuritat a la llum” pretende ser un claro alegato de lo que el autor entiende como la victoria de la esperanza, la ilusión y el optimismo frente a la tristeza, el dolor, el sufrimiento, la ansiedad y, cualesquiera otros sentimientos negativos.

Partitura disponible en www.pilesmusic.org

_________
*En el mes de
julio de 2005 se estrena de “De l´obscuritat a la llum” en el Palau de Valencia, obra encargada por el Exmo. Ayuntamiento de Valencia para que sirva como obligada en el Certamen Internacional de bandas que anualmente organiza esta institución.
**Tomado de las notas al programa (7/03/2006)
Foto: Enrique de Tena (izq.) y Rafael Sanz Espert (der.), estreno en Madrid(2006).
(Foto/Susan Campos)

miércoles, marzo 08, 2006

Música contemporánea en España

Recomendamos el sitio de Agustín Charles (compositor español) http://www.agustincharles.com/analisis/analisis.html
En el cual Charles realiza un formidable acercamiento al trabajo de compositores como ALBERT SARDÁ, JOAN GUINJOAN, CRISTOBAL HALFFTER, LUIS DE PABLO, JOSEP SOLER, y a su propia trabajo musical:


"ANALISIS CON PITCH CLASS O
SET THEORY ANALYSIS WITH PITCH CLASS OR SET THEORY"
(
INGLISH-ESPAÑOL)

Trabajo sobre uno de los métodos de análisis de la música del siglo XX de mayor difusión y uso, especialmente en los libros y análisis anglosajones.
INGLISH:A work of on one of the methods of XX century music analysis. This method they are a great diffusion and use, especially in the books of British or American analysis.

LA MUSICA DE ALBERT SARDÁ, 60 aniversario: una estética de pathos serial. Análisis del Cuarteto de cuerda y el Concierto para Violoncello. Acercamiento analítico al compositor mediante dos sendos análisis de sus obras más importantes. El trabajo también contiene un catálogo de obras del compositor.
INGLISH: Albert Sardà 60 anniversary: one aesthetic of serial pathos. Analysis of the String Quartet and the Cello Concerto.Analytic approach to the composer with two analysis of their more important works. The work also contains a works catalog of the composer.




LA MÚSICA DE JOAN GUINJOAN
Este análisis es un acercamiento a uno de los compositores catalanes y españoles actuales de mayor relevancia. En este trabajo el autor nos acerca a su lenguaje de un modo serio y concienzudo.
INGLISH:This analysis it is about one of the most relevant Catalan and Spanish composers. In this essay, the autor introduces us to Guinjoan's language in a serious and concientious manner.






AGUSTIN CHARLES SOLER. AUTOANÁLISIS
Trabajo autobiográfico sobre uno de los compositores catalanes de la generación de los nacidos en los años 60 de mayor difusión y reconocimiento. En este trabajo el autor nos acerca a su ideario estético mediante el autoanálisis de varias piezas.
INGLISH:Biographic Work of one of the Spanish composers of the generation born in 60' of major diffusion at present. In this work the author talk about his aesthetic ideal through the autoanalysis of several pieces.




LA MÚSICA DE CRISTOBAL HALFFTER
Acercamiento analítico a uno de los compositores españoles de mayor relevancia actual. En este trabajo el autor nos acerca a su lenguaje de un modo serio y concienzudo.
INGLISH:This analysis it is about one of the first and most internationally relevant Spanish composers of great pretige and reknown. In this essay, the autor introduces us to Halffter's language in a serious and conscientious manner.






LA MÚSICA DE LUIS DE PABLO
Acercamiento analítico a uno de los compositores españoles de mayor relevancia internacional y de más reconocido prestigio. En este trabajo el autor nos acerca a su lenguaje de un modo serio y concienzudo.
INGLISH:This analysis it is about one of the first and most internationally relevant Spanish composers of great pretige and reknown. In this essay, the autor introduces us to Pablo's language in a serious and conscientious manner.


LA MÚSICA DE JOSEP SOLER
Acercamiento analítico a uno de los compositores españoles de mayor relevancia internacional y de más reconocido prestigio. En este trabajo el autor nos acerca a su lenguaje de un modo serio y concienzudo.
INGLISH:This analysis it is about one of the most relevant Catalan and Spanish composers. In this essay, the autor introduces us to Soler's language in a serious and concientious manner.






_________________
Nota: esta es una copia textual de la información disponible en el sitio recomendado. El sitio incluye links a los análisis.

jueves, marzo 02, 2006

PROYECTO EN BRASIL










EN: http://www.projetomusical.com.br/artigos/index.php



"Repertório Sul Americano para Sopros: Variedade de Estruturas, Cores e Sotaques"


* por Dario Sotelo

O Repertório Sul Americano para sopros é o resultado das culturas estabelecidas nos países da América do Sul, que receberam uma colonização muito diversa, não só pelo elemento europeu, mas principalmente pelos povos encontrados, nações e tribos também com culturas muito diferentes. Tendo os Espanhóis e Portugueses, como seus principais colonizadores e encontrando todo este universo cultural, estabeleceu-se uma forte identidade cultural e musical para cada um dos países da América do Sul, fazendo nascer uma diversidade de danças e estilos impressionante, com uma música folclórica e popular extremamente rica e colorida. No Brasil, durante 350 anos foram trazidos os negros africanos que fortaleceram ainda mais riqueza e variedade de estilos e danças de sua música.
A idéia principal deste artigo é dar a conhecer, de forma geral, a beleza desta variedade musical enfatizando a diversidade de formas, diferentes coloridos e sotaques da manifestação musical dos países da América do Sul.

Referências Históricas e Diversidade de Culturas

Ao encontrar nações ou tribos indígenas diferentes, o colonizador estabelecerá relações culturais distintas, com a música destes povos, originando ritmos, melodias, escalas que por sua vez darão origem a estilos musicais que identificam claramente estes países, que hoje estão divididos politicamente com conhecemos, mas que em muitos casos suas culturas ultrapassam estas fronteiras, como exemplo, podemos citar, a cultura amazônica e a dos pampas, brasileiros e uruguaios.
No Brasil, além de ter os portugueses como colonizadores, os africanos tiveram um peso muito grande na formação de toda a cultura e em especial na música brasileira. O europeu, indígena e o africano são os elementos formadores de todo o espectro musical, tendo-se hoje documentado mais de 2000 ritmos e estilos diferentes.

Repertório Original para Banda Sinfônica

Antes de começarmos a abordagem dos aspectos propostos para este artigo, é necessário enfatizarmos a importância da música folclórica e popular, resultante do encontro das diversas culturas, para os compositores sul americanos. Está música pode ser a base para uma obra de caráter nacional ou pode aparecer completamente universalizada, influenciando compositores de diferentes tendências.
Como exemplo podemos citar... De Tango de Vicente Moncho (Argentina), onde encontramos o caráter universal do tango, através de alguns motivos, e Retratos do Brasil de Hudson Nogueira (Brasil), com diversos estilos de ritmos brasileiros mostrados literalmente.

Variedade de Estrutura – Forma Musical

Podemos afirmar que as formas musicais tradicionais (sinfonia, suíte, fantasia, poema sinfônico, etc), bem como a forma musical das canções ou danças folclóricas, são as mais comumente utilizadas. Porém, vários compositores tem estabelecido outros procedimentos composicionais, dando origem a outras estruturas musicas, mais uma vez citamos o Maestro Moncho (Argentina) com sua “Musica para Violin e Vientos” onde utiliza motivos de tango, completamente universalizado, tornando-se um meio para a expressão das idéias do compositor.
Outros compositores tem tomado a forma de danças, folclóricas ou populares, e expandido-as, criando obras com estrutura formal própria, e porque não dizer novas formas musicais, assim temos o “choro” popular brasileiro expandido para o choro sinfônico.

Cores Diversas

Na música folclórica de cada país ou região da América do Sul, são empregados “sets” de instrumentos de percussão que fazem parte da cor sonora exigida pelo estilo musical de determinada dança.
Não somente vamos encontrar instrumentos de percussão diferentes, mas também instrumentos tradicionais, sendo tocados de acordo o timbre do próprio estilo. Estes ambientes musicais são, muitas vezes, capturados pelos compositores para transformá-lo do potencial timbrístico da banda sinfônica. A Sinfonia sobre temas indígenas (Anoia) de Sergio Vasconcelos Correa (Brasil), revela as cores do ambiente musical das tribos dos Índios Parecis, através de linguagem polifônica e modal.

Sotaques

Na linguagem falada, podemos encontrar diferenças de sotaque entre o espanhol praticado nos vários países da América do Sul, sem mencionar as diferenças entre o português e o espanhol. Da mesma forma a música destes países tem sotaques diferentes, que podem ser observados nos ritmos das danças que representam estas culturas. Quanta diferença existe entre o Samba brasileiro, o Tango argentino e o Bambuco colombiano.
Com seus próprios “sotaques”, os compositores têm transportado estas características para suas obras, ouvimos em “El Sueño Encantado” de Luis Nani – Argentina, os motivos rítmicos da música Argentina, como o Bambuco na obra de Blas Atheortua – Colômbia, ou o sotaque sinfônico de “Sabbath” de Edson Beltrami – Brasil.

Instituições Responsáveis pela Encomenda de Obras Originais para Sopros

A renovação e encomenda de repertório original para banda sinfônica está, geralmente, a cargo de grupos profissionais, tais como: Argentina (Banda Sinfonica Municipal de Buenos Aires e Banda Sinfonica da Provincia de Córdoba); Venezuela (Banda Marcial de Caracas); Uruguai (Banda Sinfônica Municipal de Montevideo); Equador (Banda Sinfônica Municipal de Quito); Colômbia (Banda Sinfônica Nacional de Bogotá); Brasil (Conservatório de Tatuí, Orquestra de Sopros Brasileira, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Banda Jovem do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica da CSN, Orquestra de Sopros de Caxias do Sul).
No Brasil, o Conservatório de Tatuí, vem realizando, talvez o maior projeto de comissionamento (encargos) de obras originais da história brasileira, desde 1992, com a criação da Orquestra de Sopros Brasileira, contando mais de 70 obras escritas para este grupo sinfônico. O Conservatório conta com 2 compositores residentes em seus quadros de profissionais, Edson Beltrami e Hudson Nogueira. Tem realizado projetos que visam a distribuição de obras às bandas do Estado de São – Projeto Pró-Bandas – além de gravações em CD de parte deste repertório.

Compositores Sudamericanos com Obras Originais para Banda Sinfônica:

Argentina:
Vicente Moncho, Pablo Dell´Oca Sala, Leandro German Gonzales, Luis Nani, Nestor Alderete, Luis Perez e Santiago Giordano;

Colombia:
Blas Emilio Atheortua e Pedro Sarmiento;

Venezuela:
Federico Ruiz e Sergio Elguin;

Paraguay:
Florentin Gimenez;

Equador:
Segundo Luis Moreno, Wilson O. Haro, Gonzalo Castellano Yumar e Leonardo Palácios;

Brazil:
Amaral Vieira, Alexandre Fracalanza, Alexandre Daloia, Mario Ficarelli, Ronaldo Miranda, Sergio Vasconcelos-Correia, Edmundo Villani-Côrtes, Edson Beltrami, Hudson Nogueira, Daniel Havens, Antonio Carlos Neves Campos, Ricardo Alves, Renato Goulart, João Vitor Bota, Normando Carneiro, Andersen Vianna, André Mehmari e Fernando Moraes

Tendo como objetivo principal tratar deste tema de forma geral, sem nos atermos às particularidades das obras de cada país, ou a análise técnica de uma delas, esperamos que este seja apenas o primeiro artigo de uma série sobre todos os aspectos deste assunto, por outro lado nos colocamos à disposição para quaisquer informações adicionais ou esclarecimentos aprofundados deste tema.

________________________
NOTAS:
* Dario Sotelo é maestro titular da Orquestra de Sopros Brasileira, grupo mantido pelo Conservatório de Tatuí, onde também leciona. Contatos diretamente com o autor: dsotelo@uol.com.br
Artigo enviado pela Acessoria de Imprensa do Conservatório de Tatuí

SIMILARES:
http://www.cdmcc.com.br/cds.htm
http://www.asseta.com.br/cdmcc/conferencia_2004/index.htm